Tuesday, September 06, 2005
我也要論攝影 呼呼哈
台北 2005以東方人/華人/漢民族為題材的影像看起來一直沒那麼"攝影"
或許是因為該民族本身難以接受其本身不整齊的物質構成
這些構成指的并不來自於抽像的想像 而是那些最直觀的反射
臉孔 服裝 舉指 髮型 空間 審美 眼光 身段....(數不完)
這些元素的背後背負著該民族深厚的文化和川流不息的歷史大潮
以至自攝影最初以技術誕生以來 至今其作為一種藝術為止 仍難以撼動觀者對於這些題材的固有眼光
就像只要被攝者的身上掛了几片葉子樹皮就難逃民族誌的範疇一般 這里頭不會有絲毫多餘的嘆息縫隙
這說明了攝影對人構成意義 極至膚淺的本質 就像男人盯著鋼管女郎時不會做過於複雜的想像一般
在這一點上 所有的攝影評論/理論/技術的深究都是虛偽的 就像用羅馬字母書寫爪哇文一樣
當然啦 上面這段莫名的文字要成立必然得取決於觀影者的身份
這又再次定義了攝影之所以構成藝術的前堤是其曖昧的立場
(某種程度上講 所謂藝術就是人們把難以歸類的事物都給歸在一起的類別)
所以攝影可以以"現代攝影技術全集"或是"論攝影"到"明室"等形態存在著
并且從顆粒到3D虛擬出一幅幅充滿偏見 主觀的客觀現實
就這一點上呢 所有的影像都是道具 所有的攝影師都是騙子
人說21世紀是影像的世紀 又說如今影像氾濫
然而 這些評論并不會抬高又或是貶低攝影的地位
因為對比於"人人都可以是心理學家/音樂家/美食家...(數不完)"的典型宣傳文案
沒有比"人人都可以是攝影家"來的更誇張荒謬了
這種一說即破的image實再是廣告作為人性表現最極致的演出
再一次 攝影作為難以改變最低級的煽動技倆和騙術
如果真要說她有絲毫貢獻的話 那大概是西牲自己對現代城市和人類的愚昧進行反諷吧.
# posted by 蟲二袋 @ 8:01 PM 
